単語 "newt"にはいくつかの意味があります。これはまれな動物であり、古代ギリシャの神であり、音楽の時代です。中世では、この合意は厳しく禁じられていました。彼は「悪魔の音楽」と呼ばれていました。しかし、時間が過ぎ、人生のリズムが変わった。
ロシアの作曲家の作品では、彼らの幅広い使い方を見ることができます。メロディックトーンとハーモニックトライトンの組み合わせは珍しく表現力があります。
自然界のトリトンは、両生類の家族から両生類と呼ばれています。これは惑星地球上の希少動物の1つであり、失われた手足や尾を再生するユニークな能力を持っています。
古代ギリシア神話によれば、トリトンは神です。昔、彼はイルカの尾を持つ男として描写され、馬を特徴としていました。
トリトンは太陽から8番目の惑星の衛星とも呼ばれています。
音楽の中には何がありますか？これらは、3つのトーンまたは6つの半音に等しい間隔です。それは拡大されたクォートと縮小されたクォートになることができます。
Uv。4は4つのステップをカバーし、3つのトーンを含む区間である。ダイアトニックスケールでは、すべてのクォートが2つの半音を持ち純粋なので例外です。色の間隔とともに、IV.4も例外です。それらはすべて鼓動性であり、四分位は減少した五分位と等しい。
マインド5は、5つのステップにまたがり、3つのトーンを含む間隔です。この参照は有効です。したがって、上記のすべてがこの間隔に当てはまります。
音楽のトリトンは、音。彼らはD7の一部です。自然と調和のあるモードで構築されています。拡大縮小されるだけではありません。彼らはまた、適切な手順で構築されると、支配的で支配的な名前を持つ。
誰もが厳しい中世でそれを知っているわけではありません。禁止は3つの音を含む2つの音の使用でした。カトリック教会は、音楽の中のトリトンは決して許される現象ではないと信じていました。彼の作品にそれらを使用している人は、悪魔のような影響を受けたり、彼を崇拝しています。この音程は同時音でも連続音でも使うことができませんでした。誰かがこの子音に関して教会によって確立された法律に違反するならば、彼は異端審問官の地下室に落ちる可能性があります。せいぜい、彼との説明的で説明的な会話が行われました。このインターバルの音だけが相手の耳を「カットスルー」しなかったと主張しました。トリトンは6つの半音で構成されており、その数自体が恐怖と憤慨を引き起こしました。
音楽のトリトンは非常に興味深いです。間隔。それらはロシアの作曲家によって広く使われていました。それで、例えば、ニコライAndreevich Rimsky-Korsakovは、vecheの現場の前の「Pskovytyanka」でそれらを使います。これにより、アラームコールに警告音が鳴ります。彼の人気のあるオペラ 『クリスマスの前の夜』もこの間隔を使っています。特性のイントネーション構造全体がトリトンに浸透しています。これにより、彼のイメージは非常に明るく特徴的になります。アレクサンダー・ポルフィリエヴィッチ・ボロディンはオペラ・イゴール王子の音楽にトリトンを多用しています。それらが異なる比喩的な文脈で適用されることもまた注目に値する。 Konchakのシーンの例でそれらを検討することで十分です。この役者が戦いの記憶に変わると、作曲家は点線で移動する動きで2番目のトリトンシフトを使います。拡大した4分の1と5分の1の縮小に続いて、Konchakの叙述が続きます。彼らはイントネーション倍音を明らかにしているようです。
Boris Asafievは微妙に面白い役割に気づいたトリトン。彼は、ロシアの音楽では、音程のつながりとハーモニックシーケンスの比率がインターバルによって決まることを指摘しています。これについての情報はソビエト作家によるGlinkaの研究で見つけることができます。この点で、彼はチェルノモアの行進と、オペラルスランとリュドミラからの他のいくつかの例を考慮します。トリトン比の調和はラフマニノフの優秀な才能の集大成に見出すことができます。
一致しないことを繰り返す の 同じ和音と組み合わせて Eフラット。これのおかげで、最初の部分のフィナーレは素晴らしいです。感情的な爆発。トリトンの間隔の基本的な調子の隠された関係はN.A. Rimsky-Korsakovによるオペラの第4幕「皇帝の花嫁」の紹介で観察される。最初の和音は、セロトロンと下降する色階調とともに、「悪い前兆」という感覚を生み出します。ハーモニーのトリトン関係とメロディの色度（芸術的なイメージによるメロディック調波レリーフ）の密接な関係は、Rimsky-KorsakovのSnow Maidenにあります。
20〜21世紀のクリエイターの音楽におけるトリトン - 非常に一般的な現象です。弦楽オーケストラのために書かれているV.Lyutovskiyの葬儀音楽において、彼らの並外れた音はリスナーの注意を「リベット」にして、素晴らしい効果を生み出します。ハーモニックトリトンとメロディックトリトンの相互作用により、集中的に悲しみのある緊張感が生まれます。これらの間隔は音楽に珍しい音を与え、非常に印象的です。前述に基づいて、イモリは非常に興味深い間隔であることに注意する必要があります。それらの発現特性は、イントトロン性と色収差の問題に密接に関連しています。
オクターブは、スケールの7つの主要なステップを含みます。以下はピアノの鍵盤です。
「from」から「h」の音から、ちょうど7つの白い鍵があります。 前に、再、mi、fa、塩、ラ、シ。このシーケンスは自然と呼ばれます。造る「e-f」と「h-c」の音の間が最も小さい距離です。それが半音です。あなたが黒い鍵を数えるならば、あなたは12の音（音符）を得る。これは穏やかな音楽構造です。それの中でスケールのどこでも半音になります。全体のトーンは2つの半音で構成されています。たとえば、 "fis"と "gis"のメモです。キーボードを見ると、それらの間には常に1つのキーがあることが明らかになります。この場合、音は "g"です。
半音は、音楽の音のように、内蔵されています自然で強化されたシステムダイアトニックセミトーンはスケールの最も近い段階の間で得られます： "e-f"、 "h-c"。あるいは、メインステップと派生ステップの間に形成されます。そのため、例えば、「c-des」、「es-fes」、「e-dis」などです。クロマティックは、メインステージの接続とその減少、または逆に増加から得られます。たとえば、 "a-as"、 "f-fis"などです。それはメインステージの増加（減少）とその2倍の増加（減少）の間に形成されることが起こります。たとえば、 "f-fisis"、 "b-bes"などです。
ダイアトニックトーン（全体）は、近隣にある2つの主要なステージを組み合わせることによって得られます。
これらは、 "c-d"、 "d-e"、 "f-g"、 "g-a"、 "a-h"です。 それはまたメインステージと派生物との間にも形成される： "e-fis"。 2つの導関数 "des-es"の間でも得られます。有彩色トーンは、メインステージの接続とその2倍の増減、およびそのステージ自体の2つの導関数の間から得られます。
したがって、音楽にはトーンと半音、それなしでは建設は行われない。それらはダイアトニックで有彩色であり、自然で鍛えられた構造で形成されています。ロシアや外国の作曲家によって広く使用されている非常に興味深い間隔はトリトンです。 Solfeggioは彼らが研究され、造られそして歌われる分野です。
