彼がガラスのために支払った人物ワインは、今では最も豊富なプライベートコレクションと最大の美術館の誇りです。任意のオークションでモディリアーニの絵画は、生活の中でotsenonnyhの上、同時代の絵画よりも多くの注目を集めました。彼の彫刻、肖像画や表現力、官能的な「ヌードは」さえ世紀の若き天才「パリの学校」最初の作品の中で際立っていました。
表現主義者としてのモディリアーニの現代的定義は議論の余地があり、不完全であるようだ。彼の作品 - ユニークでユニークな現象、そして彼の短い悲劇的な人生全体。
モディリアーニの人生は同時代人によって構成され、多くのことと彼自身の想像力。例えば、彼は豊かな銀行家としての彼の祖先、教皇自身の "財布"を語った。そして、彼はまた、彼が子どもを亡くしていなくても、偉大な反逆者 - 哲学者ベネディクト・スピノザの子孫とも呼ばれました。
しかし、人生の始まりの本当の状況アーティストは珍しい。 Amedeo Clemente Modiglianiは、1884年にイタリアのリボルノでユダヤ人の商人の家で生まれました。将来の芸術家の父親は破産し、Amedeoの誕生の前に、債権者から送られた執行猶予が家に来た。当時のイタリアの法律では、妊産婦は不可侵とみなされ、いくつかの家具を含むすべての貴重品が妊婦のベッドに置かれていました。 Amedeoの母であるEvgenia Grasenは、このケースをいつも彼女の最愛の息子にとって悪い予兆と考えていました。
彼女はよく教育され、霊的に発展しました息子の絵画への願いを支えたのは彼女だった。台風に冒された息子の断線したせん妄で、ルネッサンスの画家の名前を聞いたとき、アメデオの趣味に対するこの態度は、別の家族伝説のように現れました。そのうちの一つであるサンドロ・ボチェッリ（Sandro Boticelli）の明瞭な影響は、成熟したモディリアーニの絵画の美術史家によって発見されるでしょう。
14歳から、Modiglianiは受け取ったフィレンツェのヌードペインティング・スクール、ヴェネツィアの美術館、リボルノのギレルモ・ミケーレのプライベートスタジオで美術教育を受けています。
博物館や教会では、キャンバスと壁画を学ぶ展覧会では、印象派と象徴主義者の現代的な絵画を学びます。多くの人々が、読書という一般的な高い文化に印をつけています。彼はダンテからベルリンに心からの詩を知っていました。
ヴェネツィアでは、別のものの始まりModigliani。彼らはここで彼がハシッシュに耽り、神秘主義を好きで、霊的なセッションに出席したと言う。ここでは、小児期の病気の影響を明らかにするために、彼は肺の治療のために絵画を中断しなければならなかった。
20世紀の初め、若者の重心アーティストはパリでした。アーティストと詩人の真の国際的な兄弟姉妹がそこに結成され、新しいアイデアが生まれました。 1906年、モディリアーニが到着しました。
Modiは、彼らがパリで彼に電話し始めたとき、すぐにモンマルトルの住民の間で。絶妙なマナーを持った、若いハンサムな男、女性のお気に入り、紳士の最初の分から関心を呼び起こした、衣装を身にまとうことができた。彼の親しい友人の中には、パブロ・ピカソ、ディエゴ・リベラ、マルク・シャガール、モーリス・ユトリロなどがあります。
彼らのそれぞれは、自分のことを言うことができた。芸術と認識を達成した。抽象主義、キュービズムは、急速に変化する世界の印象を表現する最良の方法と思われた。トゥールーズ・ロートレックのセザンヌの遺産は、新しい方法で使われました。多くの模倣者がマティス、ゴッホ、ゴッホで登場しました。稀有な芸術家は、成功と物質的な幸福を追求する上で彼のアイデンティティを保持していました。これはModiだった。
もちろん、彼は過去の遺産を吸収し、新しいアイデア。彫刻家のコンスタンティン・ブランクシィ（Konstantin Brancusi）に触れ、彫刻に興味を持った。彼が「優しさの柱」と呼んだ彼の石の頭は、その時に多くの人を喜ばせたアフリカの原始的な芸術への明確な言及を持っています。しかし、これは儀式マスクの直接的な類推ではなく、小規模でさえ目立つ、ぞっとするような壮大な壮大さを持っています。
モディリアーニには風景がほとんどなく、静物はありません。 彼は人間にしか興味がなかった。そして、巨匠のグラフィックと驚くべき絵画の中で、彼はモデルの個性の反映を求めていました。ヌードのあるモディリアーニの絵画も肖像画であり、微妙な文字のニュアンスが魅力的です。複雑な色の組み合わせと表現力豊かなラインの助けを借りて、アーティストは彼が出会った人の驚くべき話を告げ、彼の周りの世界に対する彼の気持ちを表現します。細長い、洗練された女性の顔、複雑な、しばしば痛みを伴う屈曲または身体の回転を描く彼の最少の方法は、アーティストの暴力的性質を反映している。
彼の酔った乱闘、数え切れないほどの愛について冒険、麻薬トランスは、熱意をもって、あるいは友人とうらやましいことの両方による憎しみによって思い出されます。その後、何人かはモディの地球上での滞在期間が短いことに気づいたことで暴れていると説明しました。定期的な結核の悪化、長期間の飢餓、貧弱な状況が生命力を運んできたため、アメデオは老年期の穏やかな存在のためにそれらを救っていませんでした。彼のレースの生活はモンマルトルのスモークカフェへの訪問者によって議論されました。しばしば誇張されたこれらの伝説は、パリのモディリアーニのイメージの一部となりました。
しかし、このイメージはもっと複雑です。 さらに悲惨な状態にある人々に対する彼の親切な態度、彼の母親に対する彼の敬虔な態度の記憶があります。はい、そして彼の人生の最後の年に作られた量は感動的で激しい仕事の話をします。散歩の彼の一定の仲間は、virtuosoデッサンとスケッチでいっぱいのアルバムです。
彼の才能に対する彼の自信は印象的です。創造性への正しいアプローチで、独自のスタイル。絵画モディリアーニ - 市場性のない商品。彼は自分の技術を身に付けたまれな愛好家を犠牲にして住んでいました。しかし彼は商業的な好みのために彼のスタイルを変えたくなかった。そして彼の同僚の間で、Modiglianiはますます本当の認識を受けました。
モディは女性を愛していました。 最後のペニーのために、彼は彼の次のモデルのためにスミレの束を買いました。彼は女性の身体を「裸」で賞賛した。モディリアーニの女性の肖像画。そこでは、彼は生徒のいない底なしのアーモンド型の目で奇妙な顔を描いた - 愛の宣言。
デートModiglianiの美しい物語は次のとおりです。素晴らしいAnna Akhmatova。パリの長い散歩、花と詩のブーケ、マスターの絵の中の彼女の体の弾力性のあるそして正確な線への情熱があります。モフィリアーニのアクフマトワの肖像は彼女によって偉大な宝石として保存され、死まで伴われました。
1917年に、アメデオは非常に若い出会い裕福な家族の一人、Jeanne Hebutern。彼女は芸術家の文民の妻となり、彼に娘を産みました。ジャンヌは、1920年1月末に夫の葬儀の翌日に6階の窓の開口部に入るという伝説の一部となりました。
彼女は2人目の子供と妊娠していましたが、それなしで暮らしていましたDadoは彼女を望んでいませんでした。モディリアーニの絵画「ドアの前のジャンヌ・ヘブザーンの肖像」は、このマスターの最後の傑作の1つです。理由なく、アーティストは過去と現在だけでなく、人間の未来も描いていると考える人もいました。ジャンヌを装って、次の母親よりも先の母親の落ち着いた謙虚さで、しかし手のわずかに緊張したジェスチャーで、さようなら悲劇的な飛行のための翼の将来の羽ばたきの誕生があります...
彼はパリの最後の芸術家と呼ばれましたボヘミアン。多くの詩、散文、モディリアーニについての映画では、時々彼の短い地上の旅の明るい瞬間が下品に拭かれています。しかし主なものはモディリアーニの芸術家であり、彼の才能の真実、彼の人生に対する彼の特定の展望の永遠の斬新さをゆがめることは困難です。
